Réalité virtuelle et scénographie : Simplifier la mise en oeuvre et le partage

Le VrToolsAframe est un plugin pour le logiciel Blender [1]. Il permet en quelques clics de texturer et de partager en réalité virtuelle un projet de scénographie modélisé en 3D.

1. Introduction
Pour présenter leurs projets scénographiques aux metteurs en scène, certains scénographes utilisent le dessin, d’autres les maquettes en volumes, ciseaux, carton plume, colle, scotch et gouache. D’autres modéliseront leur projet avec un logiciel 3D : structures, matières, couleurs et toiles peintes sont modélisées pour être ensuite présentées.

Les maquettes sont des documents de travail, elles permettent d’argumenter le dispositif auprès du metteur en scène. Elles ne sont en rien définitives et il est indispensable de pouvoir y intervenir à tout moment en fonction des besoins de la mise en scène et des contraintes techniques rencontrées. Les maquettes servent à communiquer plus facilement avec les constructeurs et les autres intervenants (lumière, son, projection, etc.). Elles doivent donc être précises et à l’échelle.

La maquette fournit une représentation symbolique de l’espace. Pour apprécier cette représentation, qu’elle soit en dessin, en volume ou en 3D, le metteur en scène doit faire œuvre d’abstraction pour comprendre l’espace et les circulations seulement représentés par une image ou un petit volume. Il en va ainsi de l’émotion que procure une œuvre picturale du Grand Siècle. Le metteur en scène, au-delà de l’abstraction et en observateur omniscient n’agit pas autrement lorsqu’il doit arbitrer entre l’artistique, la technique et le financier.

La réalité virtuelle immersive 3D propose de s’immerger complètement dans un espace scénographié à l’échelle 1:1 avant même de le construire. Elle permet de se confronter directement aux volumes réels, d’envisager les circulations et le rapport scène/salle. L’immersion est alors totale. Nul besoin ici de faire preuve d’abstraction,  le corps est à l’œuvre et transpire. L’émotion suscitée permet immédiatement d’apprécier la justesse de l’espace à valider en fonction des situations dramatiques. Avec la réalité virtuelle, il est possible de monter sur les praticables, d’apprécier la position d’un meuble ou d’une structure, d’aller dans la salle pour appréhender l’ensemble ou corriger une découverte. Le metteur en scène, les comédiens, les techniciens peuvent ainsi mieux comprendre l’espace en projet. Le public peut de chez lui, muni d’un casque, déjà circuler dans le décor. Les étudiants, les chercheurs et les journalistes visualisent déjà l’espace à commenter. En quelques clics, de nouvelles propositions d’espaces arrivent, les textures changent, les circulations se fluidifient au fur et à mesure du travail dramaturgique.

Mais qu’en est-il de la capacité technique pour un scénographe à mettre en réalité virtuelle sa maquette ou sa modélisation 3D de l’espace ? qu’en est-il du coût d’une telle mis en œuvre ? Qu’en est-il de la simplicité de partage des expériences avec le metteur en scène ? Qu’en est-il de la qualité des textures, des lumières dans un environnement virtuel ? Qu’en est-il de la compatibilité du système sur la plupart des casques du marché ? Qu’en est-il de de la pérennité et de l’archivage des scénographies conçues en réalité virtuelle?

Autant de problématique que le VrToolsAframe a tenté de résoudre.

2.Quels logiciels pour le scénographe ?
2.1.Les logiciels de modélisations 3D
Constatation est faite qu’aujourd’hui une bonne partie des scénographes conçoivent et présentent leur projet sous forme de maquette 3D. C’est le résultat des progrès réalisés par les logiciels de 3D et par les machines qui les font tourner, mais aussi par la formation initiale et continue.

La plupart des écoles de scénographies ont compris les bénéfices créatifs de la pratique de la 3D , elles dispensent aujourd’hui pratiquement toutes des cours de modélisation 3D :

  • L’École Nationale des Arts Décoratifs, secteur scénographie, enseigne Autocad et sketchup sur 4 années [2].
  • Sur la plaquette de présentation de L’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre on peut lire : « A l’issue de trois années d’études, les scénographes possèdent la maîtrise de toutes les techniques et langages liés à la conception d’espaces scéniques pour le spectacle vivant // Ils ou elles ont aussi une bonne pratique des logiciels nécessaires à la modélisation d’un projet . » [3].
  • Sur le livret de présentation de L’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de de Dijon, à la rubrique design d’espace et scénographie on peut lire : « Compétences développées : //Les outils de représentation (2D, 3D), à la main et logiciels (suite Adobe, Vectorwoks, Rhino) ». [4].
  • Pour les scénographes de spectacle en activité, la formation continue propose régulièrement des stages de modélisation 3D conventionnée par l’AFDAS:
    • Le Centre de Formation Professionnelle aux Techniques du Spectacle propose deux formations pour développer les compétences nécessaires à l’utilisation du logiciel Autocad en 2D et 3D. [5]
    • Le centre de formation continue Oliverdy propose d’acquérir les bases nécessaires du logiciel Vectorworks en 2D et 3D. [6]


    2.2. Les logiciels de mise en réalité virtuelle

    Mettre en réalité virtuelle une modélisation 3D va bien au-delà de la simple connaissance de l’outil informatique et de la maitrise d’un logiciel de 3D. La complexité des langages informatiques utilisés et les différents types de casques et leur navigation propre, demandent au scénographe d’acquérir diverses compétences très éloignées de son métier. Il devra choisir de rester scénographe ou devenir…

    2.2.1.      Devenir développeur
    Les constructeurs des différents casques de vr proposent des plateformes de développements pour mettre en réalité virtuelle ses modélisations 3D avec la possibilité d’y ajouter des interactions. Une fois validées par la plateforme, ces expériences de réalité virtuelle ne peuvent être consultées que par les utilisateurs de ladite plateforme. De sérieuses connaissances en programmation sont nécessaires.

    • Oculus. [7]
    • Vive. [8]
    • Microsoft mixed reality. [9]


    2.2.2      Devenir designer vr

    Il existe des logiciels propriétaires clé en main qui permettent selon leurs documentations de mettre en réalité virtuelle rapidement des modélisations 3D.

    TechViz, KubityPro, Sphere, sont parmi les meilleurs, mais leurs interfaces et fonctionnements sont inondés d’options que le scénographe n’utilisera jamais.

    2.3. Le VrToolsAframe : la simplification
    Le VrtoolsAframe propose de mettre à disposition du scénographe, une interface graphique aux fonctions simplifiées dédiées au seul métier de scénographe de spectacle en salle avec une option théâtre de rue. Ces fonctions permettent en quelques clics de mettre une modélisation 3D en réalité virtuelle dans un théâtre standard (Figure 1). Ce Plugin s’installe sur le Logiciel Blender [1], qui possède toutes les importations possibles de fichier 3D issues des principaux logiciels de modélisation 3D utilisés par les scénographes : (sketchup, 3dsmax, cinema4D, maya).menu pour le vrtoolsAframe de la réalité virtuelle

    Figure 1. Déplacement en réalité virtuelle dans le théatre standard du VrToolsAframe

    3.     Quels Budgets pour quels résultat ?
    3.1. Sous-traitance
    Faire appel à une entreprise spécialisée en Réalité virtuelle [10] ou à un développeur indépendant [11] pour mettre en Réalité virtuelle sa modélisation 3D peut, selon la complexité du projet, atteindre plusieurs milliers d’euros, sans compter qu’un projet de scénographie évolue au fur et à mesure des échanges entre le metteur en scène et le scénographe.

    3.2. Les logiciels propriétaires
    Le prix des logiciels de mise en réalité virtuelle de modélisation 3D outre leur complexité d’utilisation, va de quelques centaines d’euros à quelques milliers d’euros par an. [12].

    3.3. Les logiciels Open Source
    Les logiciels Open Source sont gratuits et reposent sur une communauté d’utilisateurs. Cette communauté, propre à chaque logiciel Open Source est à l’écoute des problèmes rencontrés par l’utilisateur, il est ainsi plus facile de trouver la solution à un problème. Le logiciel évolue en fonction des besoins et demandes des utilisateurs.

    Le VrToolsAframe est un plugin open source sous Creative Commons. [13] Il s’utilise avec le logiciel Open Source Blender [1], connu pour ses performances dans tous les domaines de la 3D.

    4.Partage et compatibilités
    La compatibilité des logiciels propriétaires avec la plupart des casques de réalité virtuelle sur le marché n’est pas forcément au rendez-vous. Ces logiciels s’arrangent pour créer des extensions propriétaires de leurs fichiers ou à différentier leur application, ce qui implique pour les utilisateurs d’installer à leur tour des « viewers » propres à chaque logiciel. Un metteur en scène, des comédiens ou le grand public auront quelques difficultés à suivre tel ou tel protocole d’installation d’une expérience vr sur son casque.

    Le VrToolsAframe utilise le webVr [14] et le Framework A-Frame [15]. Ces systèmes de mise en réalité virtuelle sont open source sous licence Creative Commons, ils sont gratuits, développés principalement par le Massachusetts Institute of Technology [16], et Mozilla [17]. Cette technologie intègre sur une page web du contenu compatible avec la plupart des casques de réalité virtuelle. Ainsi, tous les sites peuvent proposer une page écrite en webvr qui peut être consultée via les navigateurs Firefox, Edge ou Chrome. Une fois cette page chargée, vous pouvez basculer en réalité virtuelle dans le casque vr branché sur votre ordinateur en cliquant sur l’icône vr située en bas à droite de votre écran. L’expérience est bien sûr plus immersive si vous possédez un casque. Il faut alors simplement charger la page de l’expérience VR directement à partir du navigateur VR intégré à votre casque. Professeurs, journalistes, camarades, sponsors, publics peuvent de chez eux, munis d’un casque vr, circuler dans le décor conçu par le scénographe sans avoir besoin de télécharger ou d’installer quoi que ce soit, un simple lien html suffit. Consultée à l’autre bout du monde par de multiples internautes, une scénographie devient un espace partagé comme autant de possibles.

    5.Des textures en temps réel
    Le plus important dans la conception d’une scénographie c’est la façon d’organiser les structures et les circulations d’un espace en fonction des situations dramatiques voulues par le metteur en scène. Nous avons vu que le VrToolsAframe répond rapidement et en quelque clic à ce cahier des charges. Se pose maintenant le problème des textures et de l’ambiance générale. Le praticable est-il en bois ? clair, foncé, les huisseries sont-elles peintes ? et en quelles couleurs? Dans une scénographie, chaque matière, chaque couleur ramène du sens.

    Le VrToolsAframe propose une option qui permet de rendre en réalité virtuelle les textures souhaitées par le scénographe.

    En 3D, l’apparence d’un objet est conditionnée par sa forme (la modélisation), par la façon dont il renvoie la lumière (le matériau), par la matière dont il est fait (la texture), par son exposition (la lumière), par son cadrage.
    Lorsque vous créez un projet 3D sur l’écran de votre ordinateur vous pouvez obtenir un rendu très photo réaliste. Le calcul de ce rendu coûte énormément en ressources de votre processeur (CPU) et de votre carte graphique (GPU). Dans un casque de réalité virtuelle, lorsque vous tournez la tête par exemple, il faut afficher rapidement une succession d’images qui doivent donc se rafraichir et se calculer en temps réel. La vitesse de rafaîchissement des casques vr ne permet pas encore d’avoir les puissantes ressources dont disposent les ordinateurs. Il n’est donc pas encore possible d’obtenir la même qualité de rendu lorsque vous basculez votre modélisation 3D en réalité virtuelle. Mais il existe une alternative.

    On va faire ce qu’on appelle un “BAKE de texture”. En résumé, sur chaque objet, on va prendre une image calculée par le moteur de rendu avec tous les paramètres, ce qui va nous donner une image avec de belles ombres et de belles matières. Cette image, nous allons la “cuire” (bake) sur le dépliage de notre objet. L’étape suivante consistera à supprimer la texture d’origine de notre objet et venir lui plaquer dessus l’image “cuite”. Ainsi, l’objet aura à peu près le même rendu qu’il avait une fois introduit dans la réalité virtuelle seulement éclairée par une ambiance générale.

    bake de texture pour la réalité virtuelle
    Figure 2

    Le VrTollsAframe propose donc une série de menus (Figure2) susceptibles de “cuire “ les textures présentes sur la modélisation 3D d’une scénographie.

    6. L’archive : Au delà de l’abstraction
    Avec la réalité virtuelle, une autre forme d’abstraction s’incarne sur un plateau aux dimensions où les corps peuvent se mouvoir sans craindre l’erreur d’un matériau ou d’une cote mal taillée. La conception d’une scénographie en réalité virtuelle ne se satisfait pas de n’être qu’un nouvel outil en complément des autres outils existants comme le dessin, la maquette, la 3D. Elle fait œuvre et annonce des émotions nouvelles dans la compréhension d’un parti pris de mise en scène et d’impressions ressenties par les comédiens confrontés à l’espace.

    Cet espace et ses brouillons ainsi créés peuvent tout à loisir être archivés pour permettre aux universitaires, aux journalistes, aux metteurs en scène, d’apprécier en vraie grandeur le travail accompli par le passé. Le VrToolsAframe est l’outil idéal pour mettre rapidement en réalité virtuelle et archiver les scénographies passées. Ce qui ne manquera pas de rendre le théâtre un peu moins mortel.

    Olivier Borne

    Références

    [1Blender est un logiciel Open source http://www.blender.org

    [2]La plaquette de l’ensad est consultable sur : https://www.ensad.fr/sites/default/files/ensad-le-2015-2016-sceno.pdf.

    [3]La plaquette de L’ensatt est consultable sur : http://www.ensatt.fr/images/PDFplaquettes/Plaquette-Ensatt-18-fr-web.pdf.

    [4]La plaquette de l’ensa de Dijon est consultable sur : http://www.ensa-dijon.fr/wp-content/uploads/2018/10/ENSADijon-Livret2018-19_web-planches.pdf.

    [5]Les deux formations du CFPTS sont sur : https://formations.afdas.com/intermittents/stages-conventionnes/stages-techniques/copy5_of_cao-dao-2d-et-3d-sur-logiciel-autocad-session-2-session-2-session-2-session-2-session-2/98016 et https://formations.afdas.com/intermittents/stages-conventionnes/stages-techniques/cao-dao-3d-sur-logiciel-sketchup/224594.

    [6]La formation de la société Oliverdy : https://formations.afdas.com/intermittents/stages-conventionnes/stages-techniques/copy9_of_cao-dao-2d-3d-sur-logiciel-vectorworks-session-3-session-2-session-3/223318.

    [7]La plateforme d’Oculus est consultable sur : https://developer.oculus.com/

    [8]La plateforme de Vive est consultable sur : https://developer.vive.com/us/

    [9]Les casques de microsoft mixed reality construit par différentes marques (Acer, Asus, Dell Visor, HP, Lenovo, samsung) ont leur plateforme : https://developer.microsoft.com/en-us/mixed-reality.

    [10]Annuaire de prestataire de Réalité virtuelle : https://www.360natives.com/annuaire/

    [11]Annuaire de free lance graphiste VR : https://www.malt.fr/s/tags/realite-virtuelle-59ca86976e6c295df40aa515

    [12]Le logiciel sphère coute entre 1990 euros /an (https://sphereapp.io/fr/offres-realite-virtuelle/). Le logiciel Kubity pro coûte 390 euros /an (https://pro.kubity.com/pricing

    [13]Le site de Creative Commons est consultable  ici : https://creativecommons.org/licenses/?lang=fr-FR

    [14]Le webvr utilise une simple page html : https://www.realite-virtuelle.com/webvr-tout-savoir

    [15]A-frame est un framework open source : https://aframe.io/

    [16]Le MIT créateur du framework open source a-frame : https://opensource.org/licenses/MIT

    [17]Mozilla sous licence Creative Commons : https://www.mozilla.org/en-US/foundation/licensing/website-content/

La réalité virtuelle au service de l’enseignement de la scénographie.

La réalité virtuelle au service de l’enseignement de la scénographie.

La réalité virtuelle permet de mieux comprendre l’espace
Faute d’atelier de construction ou d’espace, la plupart des écoles de scénographies ne peuvent construire en vraie grandeur les scénographies que leurs étudiants conçoivent sur maquettes en volume ou en maquette 3D. Il est ainsi plus difficile de mettre à l’épreuve du plateau certains concepts séduisants. Circuler physiquement à l’intérieur d’un espace réel ou circuler mentalement à l’intérieur d’une maquette procure des sensations très différentes surtout à ceux et celles qui découvrent le métier de scénographe.

Circuler dans un espace en vraie grandeur.
La réalité virtuelle immersive 3D permet à moindres frais de circuler virtuellement en six degrés de liberté dans un espace à l’échelle 1 :1 conçut en 3D. L’étudiant peut ainsi très rapidement apprécier le rapport scène/salle, régler les découvertes, améliorer les circulations en fonctions des situations dramatiques voulues par le metteur en scène. Très tôt confronté dans son cursus à la réalité virtuelle, l’étudiant pourra dans sa vie professionnelle future l’utiliser couramment pour présenter ses projets.

Une application open source facile d’utilisation.
Le webvr est le système de réalité virtuelle le plus adapté aux étudiants. Ici nul besoin de connaître la programmation. Il intègre sur une page web du contenu compatible avec tous les casques de réalité virtuelle. Ainsi, tous les sites peuvent proposer une page écrite en webvr qui peut être consulté via les navigateurs Firefox ou chrome. Une fois cette page chargée, vous pouvez basculer en réalité virtuelle dans le casque vr branché sur votre ordinateur en cliquant sur l’icône vr située en bas à droite de votre écran. Il est également possible de charger la page de l’expérience VR directement à partir du navigateur VR intégré à votre casque. Pour exemple, vous trouverez sur cette page quelques une de mes scénographies mises en réalité virtuelle.

Un script pour mettre automatiquement les objets 3D en réalité virtuelle.
Le « VrToolsAframe » est un script qui va orienter vers des dossiers spécifiques chaque objet 3D modélisé par les étudiants avec leurs matériaux et textures ainsi que chaque surface de téléportation. Par la suite, un autre menu ira chercher dans chaque dossier ces différents éléments afin d’écrire une suite d’instruction en html et en javascript pour qu’ils puissent être lus par différents casques de réalité virtuelle. Ces objets 3D peuvent être générés à partir de n’importe quel logiciel de modélisation 3D qui exporte en Collada (.dae) et en .obj.

 le menu pour la réalité virtuelle pour l'enseignement de la scénographie

Une formation adaptée pour maitriser le workflow
La réalité virtuelle permet déjà d’augmenter significativement l’efficacité d’un certain nombre de présentations, qu’elles soient graphiques, architecturales ou scénographiques. Cette première partie fera découvrir aux stagiaires les différents outils et procédés existant sur le marché, notamment les expériences VR réalisées par le formateur Olivier Borne dans le cadre de son travail de scénographe.
La construction du projet VR passera d’abord par la création d’une scène 3D avec l’écriture en amont des circulations ou téléportations en différents lieux que l’on utilisera lors de l’expérience. Des notions de scénographie, de dramaturgie et d’usage seront dispensées pour optimiser les positions dans l’espace virtuel.

Un workflow simplifié
Le workflow utilisé dans cette formation utilise quelques lignes de scripts écrites en différents langages informatiques: javaScript, html, python, a-frame. Nul besoin de connaître ces langages, quelques explications suffiront à les comprendre pour les utiliser de manière récurrente et automatique sur tous les projets VR. Utilisation du script (addon) VRtoolsAframe du logiciel Blender pour faciliter la mise en réalité virtuelle des objets 3D. Le « baking des textures » des objets 3D est indispensable pour avoir un rendu en temps réel optimal une fois en immersion.

Ce script est sous Creative Commons Paternité (ou CC BY). Il vous sera adressé par mail sur simple demande.

Olivier Borne

Réalité virtuelle et scénographie : La maquette augmentée

Réalité virtuelle et scénographie

Pour présenter leur projet scénographique aux metteurs en scène, certains scénographes utilisent le dessin, d’autres les maquettes en volumes, ciseaux, carton plume, colle, scotch et gouache. D’autres modéliseront leur projet avec un logiciel 3D. Aujourd’hui réalité virtuelle et scénographie permettent au metteur en scène de circuler en immersion dans son futur décor. Il peut ainsi apprécier grandeur nature, les qualités et les défauts de la scénographie

Les maquettes sont des documents de travail, elles permettent d’argumenter le dispositif auprès du metteur en scène. Elles ne sont en rien définitives et il est indispensable de pouvoir y intervenir à tout moment en fonction des besoins de la mise en scène et des contraintes techniques rencontrées. Les maquettes servent à communiquer plus facilement avec les constructeurs et les autres intervenants (lumière, son, projection, etc.). Elles doivent donc être précises et à l’échelle.

Lorsque j’ai commencé mon métier de scénographe, je réalisais des maquettes en volumes pour présenter mes projets au metteur en scène ou au maitre d’ouvrage lorsqu’il s’agissait de commande publique. La fabrication d’une maquette est complexe et fastidieuse. Il faut découper des formes dans du carton plume, les assembler , les coller, les peindre. Une palette couleur, une palette matière et des échantillons des tissus employés sont également présentés en même temps que la maquette, car il est difficile de réaliser un matièrage et des tissus à l’échelle. Un tissu à l’échelle 1/20e n’a pas le même tombé qu’un tissu à l’échelle 1. Il est également difficile d’apprécier les irrégularités d’un matièrage à une petite échelle.

De nombreux scénographes réalisent encore des maquettes de ce type là et ils s’en sortent très bien. Les metteurs en scène peuvent préparer le placement de leurs comédiens avant même d’avoir le décor en réel.

Présenter son projet en 3D présente de nombre avantages. D’abord il est pratique d’envoyer instantanément par mail des images des différents points de vue de la maquette numérique. Les modifications sur une maquette en 3D se font sans tout casser, ce qui n’est forcément pas le cas pour les maquettes en volume. Les rendus 3D peuvent être très proches de ce qu’on obtiendra en vrai.

Une maquette augmentée

Je commence à présenter mes projets scénographiques aux metteurs en scène en conjuguant réalité virtuelle et scénographie. L’immersion dans leur futur décor est totale. Les metteurs en scène peuvent s’asseoir dans la salle, se positionner à différent endroit du plateau en fonction des situations dramatiques à venir, apprécier les volumes, anticiper les découvertes.

Réalité virtuelle et scénographie permettront aux prescripteurs culturels, programmateurs, producteurs, techniciens d’apprécier émotionnellement, le projet scénographique avant même qu’il ne soit construit.

Il est déjà possible avec certains casques de VR de déplacer ou de redimensionner des objets en direct d’essayer des rapports de couleurs ou de textures au sein de l’immersion. Réalité virtuelle et scénographie feront plus à l’avenir pour concevoir en direct dans l’espace virtuel.

Olivier Borne

Mode d’emploi et exemple

Pour apprécier l’expérience, il est préférable de télécharger le lien (ci-dessous) dans un casque Samsung Gear Vr et de se déplacer dans l’espace virtuel en positionnant le rond blanc sur les octoaedrons rouge pendant quelques secondes.
réalité virtuelle et scénographie du spectacle

 Visite virtuelle de la scénographie.

Released under the The MIT License.

 

L’élève, le théâtre et la 3D

Le théâtre et la scénographie en perspective virtuelle

Voici un article passionnant, pas très récent, de Madame Françoise Gomez, chargée d’une mission d’inspection générale pour le théâtre. Cet article est paru dans la revue du CNDP (Centre national de documentation pédagogique) n°58 de juin 2007 dans le cadre de dossiers de l’ingénierie éducative et parmi d’autres articles sur le numérique et la pédagogie.
“A l’heure du numérique : quelle place donner à la représentation virtuelle dans l’art théâtral ? Réflexion d’un point de vue technique et didactique d’une scénographe amenée à faire intervenir la 3D dans les mises en scène qu’elle accompagne.”

Télécharger l’article de Madame Françoise Gomez

Depuis 2007 les choses ont-elles évolué? la 3D s’est-elle inscrite durablement dans l’enseignement théâtral et sur les scènes nationales?
Dans l’histoire du théâtre en général et dans l’histoire de la scénographie en particulier, les progrès technologiques ont toujours mis de nombreuses années avant de trouver leur place dans l’espace dramatique.

Patience…

théâtre praticable de théâtre

Les métiers du scénographe : artiste ou technicien?

Les métiers du scénographe

Les métiers du scénographe sont autant artistique que technique? Le scénographe connait la plupart des mise en oeuvre des matériaux, du graphisme, de la peinture, sans toutefois en maitriser la réalisation. Il doit donc savoir s’entourer de techniciens qui sont pour la plupart des artistes dans leur domaine.Le scénographe définit l’espace nécessaire au parti pris artistique du Metteur en scène. Cet espace est composé d’un certain nombre d’obstacles qui vont permettre, en s’opposant aux circulations des comédiens ou des danseurs de créer des situations dramatiques. Ces obstacles peuvent être de plusieurs ordres, un meuble, une structure, une toile peinte, une lumière, un son. Il s’agit ici de la partie artistique du métier de scénographe. Vient ensuite la partie technique du scénographe qui consiste à monter une équipe de professionnels aux compétences diverses. Ces professionnels du spectacle sont avant tout engagés pour leur créativité et se mettent complètement au service du scénographe qui est lui même complètement au service du metteur en scène ou du chorégraphe. Ces professionnels vont alors pouvoir donner forme à l’espace précédemment conçu par le scénographe. Ainsi le serrurier va construire les structures métalliques, le menuisier va construire les structures bois, le sculpteur de théâtre sculptera les sculptures, le peintre décorateur peindra les toiles peintes, etc…

Il ne viendrait pas à l’idée d’un (bon) metteur en scène d’obliger ses comédiens à jouer de telle ou telle manière. Le metteur en scène doit se servir du talent de ses interprètes pour que ces derniers donnent le meilleur d’eux même. Ainsi, le scénographe sait faire confiance au talent de chacun pour qu’ils participent pleinement à l’avènement d’une œuvre originale. C’est un travail collectif et la signature du scénographe peut parfois paraitre un peu abusive… Vous trouverez ci-dessous une liste de des métiers du scénographe avec quelques techniques qu’ils mettent en  oeuvre pour le théâtre ou l’événementiel.

Le peintre décorateur
Le peintre décorateur intervient pour la réalisation des peintures grand format sur toile, tulles ou tapis de danse. Il réalise les patines, matièrages sur les différents éléments de décors.
les métiers du scénographe : le peintre_decorateur

Le sculpteur de théâtre
Le sculpteur de théâtre réalise en volume ou en relief des formes artistiques ou des facs similés (répliques): ornementations, accessoires, statues diverses, mobilier..manegeprofile

Le mouleur d’art
Le mouleur d’art réalisera des moulages puis des tirages des formes réalisés par le sculpteur de théâtre: ornementations, accessoires, statues diverses, mobilier..
valLarge

Le constructeur
Le constructeur est quelqu’un qui possède à la fois une sensibilité et une culture artistique et qui a une bonne base dans sa spécialité (menuiserie, serrurerie). Il trouvera les solutions aux problèmes d’assemblages, de poids, de transport des éléments de décors pour qu’ils remplissent les conditions optimales de production et d’exploitation.
consarmature

Le scénographe et le constructeur

Le scénographe et le constructeur : la complémentarité

Le scénographe et le constructeur doivent trouver leur complémentarité pour réussir au mieux un décor, chacun intervenant dans sont domaine d’expertise. Le constructeur est quelqu’un qui possède à la fois une sensibilité et une culture artistique et qui a une bonne base dans sa spécialité. (certain sont des professionnels dans leur domaine avant de devenir constructeurs) (menuisier, ébéniste, charpentier, serrurier, staffeurs, mouleur, sculpteur, peintre, etc.) on privilégiera d’ailleurs les constructeurs ayant cette formation de base.

Un constructeur doit pouvoir exercer d’autre métier que sa spécialité, il doit être polyvalent.

Le scénographe et le constructeur entrée de la maison Tuchenn

Le scénographe et le constructeur devrait pouvoir s’entendre sur le partage des compétences. En effet, le scénographe pourra choisir de préparer très précisément les plans de sa scénographie et de les confier a un constructeur qui la réalisera. Il se privera alors de la partie créative du constructeur, qui peut apporter des solutions de légèreté et de maniabilité qui aura échappé au scénographe.

Pour le spectacle, il est indispensable de pouvoir modifier rapidement les structures. On fabrique de la pièce unique.

On construira donc les structures avec des techniques propres au spectacle en s’inspirant ou en utilisant les bases théoriques et pratiques issues du monde industriel. On tirera toujours parti des contraintes lié à chaque matériaux.
On a tous des matériaux de prédilection. On peut tous construire en fer, on peut tout construire en bois, c’est a chacun de voir en fonction de ses compétences et de ses goûts de choisir le matériaux adéquat en respectant les contraintes de légèreté de maniabilité et de coût.

En étroite collaboration avec le metteur en scène ou le commanditaire, la réalisation d’éléments de décor, passe par toute une série d’étapes obligées.

Canape

L’ETUDE:
Les trois points communs à tous les éléments de décor sont la légèreté, la maniabilité, la démontabilité. Pour ce faire, une bonne connaissance des différents matériaux et de leur mise en oeuvre est nécessaire (bois, acier, résine, modelage, moulage, tirage, machinerie, motorisation, architecture, patine, traitement de surface)

La réalisation d’une maquette d’étude au 1/20ème de l’objet à constuire, peut dans certains cas, permettre à tous les intervenants (menuisiers, sculpteurs, peintres, etc) de mieux comprendre de quoi il s’agit.

LA CONSTRUCTION
La construction devra prendre en compte les épaisseurs rajoutées par la déco (matiériage, traitement de surface) qui donnera à l’objet son aspect définitif. Certains matièrages possèdent en propre des qualités mécaniques, ils pourront ainsi participer directement à la construction. Des économies en temps et en matériel sont toujours les bien- venus.

Lorsque l’ assemblage de différentes pièces sera nécessaire, les systèmes requis devront être accessibles, et sauvegardés des enduits et autres peintures rajoutés. Ils pourront dans certain cas, participer à la richesse de l’objet. (boulonnerie apparente, fissure, assemblage naturel).