SEMELLE DE VENT.

Ici le choix des matériaux est crucial. Les vraies tentes berbères sont faites en poil de chameau, ce qui ne va pas très bien avec nos climats humides. Dans le désert il est facile de planter des pinces pour tendre l'ossature alors que cette tente devra pouvoir s'installer sur des places goudronnées.

SI LA MUSIQUE DEVAIT MOURIR.

Pour qu'un lieu existe, il faut donner l'impression au public qu'il est vraisemblable dans son accueil, dans sa convivialité, dans sa plastique, dans sa fragilité.

LE CHATEAU d'aprés le Chateau de Franz KAFKA.

Voici un exemple d'utilisation de la machinerie d'un théâtre à l'italienne. Beaucoup de nouveaux théâtre ont supprimés les costières et les trappes d'apparition des anciens théâtres. Il subsiste néanmoins tout le système de perches qui malheureusement sont trop souvent motorisées.

L'obstacle, source inépuisable d'inspiration.

Définir l'obstacle me parait être l'élément essentiel pour engager toute réflexion scénographique. En termes courants, on parle d'obstacle, pour tout ce qui arrête, s'oppose, tout ce qui resiste à une force. Un texte dramatique s'appuie principalement sur les obstacles qu'il dresse devant ses personnages pour provoquer situations et décisions; l'action avance et il serait tentant de croire qu'il suffit au scénographe de construire quelques obstacles physiques dans les espaces qu'il met en oeuvre pour satisfaire aux situations dramatiques. Il nous faut chercher plus loin et notamment dans la "vraie vie" où le scénographe peut trouver de la matière dans les obstacles liés à la compréhension des idées du metteur en scène. Il trouvera également une source inépuisable d'inspiration dans les restrictions budgétaires. Et lorsque le projet scénographique sera ficelé dans sa théorie, les constructeurs, peintre décorateurs, régisseurs et autres techniciens, s'appliqueront à produire de nouveaux obstacles, en tentant d'y mettre un peu d'eux même.

Olivier Borne

COMME LE FAIT LA POULE de François BECHU.

L'intérieur d'un théâtre n'est qu'une boîte noire et vide que l'on va s'efforcer de remplir. L'intérieur de cette boite d'oeuf n'est qu'une boîte noire et vide que l'on va s'efforcer de vider...

CIENFUEGOS.

L'utilisation des tulles donne de la profondeur à la scène et offre la possibilité de nombreux effets visuels comme des apparitions d'images d’arrières plans. J'utilise depuis peu une grille pvc qui présente de meilleures caractéristiques de fondues entre l'image d'avant-plan (qui peut être de l'impression numérique ou de la projection vidéo) et l'image d'arrière-plan qui peut être des comédiens en action ou un décor.

FESTIVAL DE LOIRE D'ORLÉANS 2005

Scénographier un événement comme le festival de Loire d'Orléans qui accueille 350 000 personnes en 5 jours suppose de s'entourer d'une équipe polyvalente en étant toujours très vigilant pour savoir que dans la conception d'un projet, "une bonne idée papier" n'est pas forcément "une bonne idée terrain".

AU PIED DE LA LETTRE.

La première chose à penser lorsque l'on fait du spectacle événementiel, c'est la hauteur ; toujours surélever les visuels. Dans ce cas au lieu de fabriquer un praticable, j’ai conçu un bar qui supporte une petite scène. Ainsi, les musiciens n’ont pas grand chemin à parcourir pour se désaltérer entre deux sets.

MONTEDIDIO d'Erri DE LUCCA.

L ‘impression numérique ne remplacera pas dans un immédiat proche le travail du peintre décorateur. Elle doit être utilisée pour ce qu’elle est : une formidable avancée technique qui ne peux correspondre qu’ à une volonté scénographique d’utiliser un matériaux froid et possédant que peu d’humanité. Dans ce spectacle j’avais besoin d’un matériau qui symboliserait la rigueur de l’environnement social supporté par le rôle titre.

LES BONNES de Jean GENET.

La symétrie parfaite de ce décor s'oppose à la dualité de Solange et de Claire dans cette pièce de Jean GENET, Les Bonnes. Un espace en noir et blanc renforce également les contrastes dramatiques du texte.

BOUVARD ET PÉCUCHET de Gustave FLAUBERT.

Le scénographe tente de s'attacher le plus possible à la vraisemblance de l'espace qu'il conçoit. Ceci-dit, il est parfois vraisemblable de créer un lieu invraisemblable.

MADEMOISELLE JULIE d'Auust STRINDBERG.

Dans un décor de cuisine à moitié effondrée, traversée d’incongrues « poussées » de rêves, deux personnages s’affrontent et se déchirent.

Jean Genet demanda un jour à des acteurs en répétitions :
- «  pourquoi marchez-vous normalement sur scène ? au théâtre vous n’allez nulle part ! »
Voilà bien la difficile tâche du scénographe de transformer un nulle part en possible référent, d’extraire d’un espace vide un espace cohérent, de représenter un lieu de rendez-vous, d'offrir au comédien un habitat vraisemblable pour notre spectateur (presque endormi). Mais le rideau se lève enfin. Nos deux amoureux transis ont une heure et demie pour parcourir quinze mètres soit quatre vingt-dix minutes pour se rencontrer, se disputer, se retrouver, s'aimer. Le spectateur sursaute et se demande ce que font ces gens dans son salon? successivement intrigué, amusé, intéressé, il s'aperçoit vite que plongé dans le noir , on ne le voit pas et paradoxalement, il se sent lui aussi un peu sur la scène et qu'en purgeant ses émotions il est heureux. C'est ici que la fonction précise des espaces donnés rencontre historiquement le besoin de modéliser non pas seulement la scène, mais l'ensemble du théâtre pour habiter et partager l'action dramatique.
Mais déjà le rideau tombe. Il est tard. La servante éclaire l'espace vide. Nos deux amoureux y cherchent en vain un lieu de rendez-vous. Où aller ? Une chambre, une grange, un bar ? S’allonger par terre?... laissons les décider, on verra ça demain soir autour de 20h30 quand tout le monde sera là.

Olivier Borne

LE JARDIN IMPARFAIT

Une parfaite imperfection :
Qu'y a-t-il d'imparfait dans le jardin de Germaine Tillion ? Peu de choses sans doute. Deux comédiennes suffisent à peine pour nous faire vivres les multiples vies de Germaine Tillion. A la fois éthnologue, résistante, déportée, témoin, militante de l'humain, cette grande dame nous laisse entrevoir aussi beaucoup de simplicité. Les hommes sont la richesse d'une nation. Avec force, calme, douceur, François Béchu, met en lumière ces paroles. Les paroles sont denses comme la vie de Germaine Tillion. Pas besoins d'artifices ni d'accessoires superflus, les évocations nous transportent aussi bien dans les aurès qu'à Ravensbruck Ainsi le théâtre peut être plaisant, divertissant et nous laisser repartir nourri de paroles et d'actes qui résonnent en nous comme la musique des aurès se propoage de maison en maison.

LA ROBE BLEUE.
La robe bleue est inspiré du très beau récit de Michèle Desbordes, paru en 2004 aux éditons Verdier.

Sculpture monumentale submersible et musicale

Un cube pour une mini fanfare latino qui réunit tuba, clarinette, euphonium et percussions : attention, voilà MACHO COMBO ! Ce format original et ultraléger permet à ces quatre joyeux drilles de se faufiler au sein du public, de le surprendre pour créer en un instant une ambiance festive et décalée, sur des airs venus de Cuba, de Colombie, des Caraïbes ou du Brésil.

PFA11.
Un travail de scénographie et de mise en scène autour d'ateliers danse, théâtre, arts plastiques et musique.

DON QUICHOTTE
Un rideau de lianes et de terre donne à ce Don Quichotte des allures de quête verticale, où l'absurde sera le plus sûr chemin à suivre pour n’arriver nulle part.

L’INSTANT TARDIEU
Un cimetière de "lettres" .